27 de septiembre. LA CASA DEL CONDE

CENTRO CULTURAL PACO RABAL. Calle Felipe de Diego, 13. 28038 Madrid Domingo, 27 Sep 2026 | 19:00 – 20:30 8€ (mayores 65 años, carné joven, desempleados y familia numerosa: 6€) LA CASA DEL CONDE Cía Dani Esteban MADN CIRCUS FESTIVAL 2026 CIRCO Music and Visual Arts Dirección: Daniel Esteban Intérpretes: Ana Esteban, Nestor Aguilera, Bea Royuela, Aitor Esteban, Maria Lorenzo, David Omedes, Teresa Magallon, Maelle Bestgen, Laura Lombarde, Celia Antolín 60 min. En un pueblo donde el tiempo parece haberse detenido, un excéntrico Conde organiza una fiesta para impresionar a una recién llegada e intentar que se quede a vivir. A su servicio, una sirvienta contorsionista que sueña con escapar, dos amigos de alquiler, un músico cíngaro que cobra por nota y dos fantasmas que le atormentan.  Entre pole dance, verticales, lámpara aérea, bastones giratorios, bañeras acrobáticas y música en directo, todo se tambalea: el pasado, el presente y las apariencias.  Una comedia circense sobre el deseo de pertenecer, la necesidad de reinventarse, y la importancia de reírse mientras se cae.

26 de septiembre. Resonant Codes

CENTRO CULTURAL PACO RABAL. Calle Felipe de Diego, 13. 28038 Madrid Sábado, 26 Sep 2026 | 20:00 – 21:30 8€ (mayores 65 años, carné joven, desempleados y familia numerosa: 6€) Resonant Codes Carlos Bianchini COMPAÑÍA EN RESIDENCIA. Music and Visual Arts Carlos Bianchini: Piano, electrónica en vivo y dirección artística / Elena Juárez: Creación visual y sistemas generativos en tiempo real 60 min. Resonant Codes es una performance audiovisual en vivo que explora la relación entre sonido, imagen y sistemas algorítmicos en el contexto de la creación contemporánea. El proyecto parte del piano como instrumento central y lo expande mediante electrónica en tiempo real y visuales generativos, creando un dispositivo escénico híbrido donde música e imagen coexisten dentro de un mismo sistema. La obra investiga cómo los comportamientos internos del sonido pueden traducirse en estructuras visuales dinámicas, generando una experiencia escénica inmersiva basada en la interacción entre intérprete y tecnología. Carlos Bianchini  Compositor, pianista y creador escénico cuya obra se sitúa en la intersección entre la música clásica, la creación contemporánea y las artes performativas. Su trabajo explora nuevas formas de experiencia escénica, integrando sonido, cuerpo, tecnología y dramaturgia musical. Graduado en Interpretación de Piano Clásico por la Universidad Alfonso X el

De 1 al 30 de septiembre. ARTE AL FUEGO

En horario de apertura del Centro. Entrada libre, hasta completar aforo. CENTRO CULTURAL PILAR MIRÓ. Pza. Antonio María Segovia, s/n. Villa de Vallecas. Madrid Arte en la calle EXPOSICIÓN PINTURA – ESMALTE Todos los públicos. Autoría: María Ciudad por el colectivo Arte en la Calle  Arte al fuego pretende dar a conocer la técnica del esmalte al fuego, a la que María Ciudad le dedica su tiempo desde hace más de treinta años y que he venido desarrollando para ser aplicada en muy diversos contextos.  En esta exposición presenta una primera fase dedicada exclusivamente a obras realizadas en esmalte al fuego y una segunda combinando el óleo sobre tabla o acuarela con el esmalte, todas ellas en un espacio realista y lleno de color.

26 de septiembre. POETA PERDIDO EN NUEVA YORK

CENTRO CULTURAL PILAR MIRÓ. Pza. Antonio María Segovia, s/n. Villa de Vallecas. Madrid Sábado, 26 Sep 2026 | 20:00 – 21:30 6€ (mayores 65 años, carné joven, desempleados y familia numerosa: 5€) Entrada gratuita para persona acompañante de persona con discapacidad (imprescindible presentar acreditación en taquilla)  POETA PERDIDO EN NUEVA YORK El Aedo Teatro TEATRO. A partir de 14 años. 90 min. Autoría: Jesús Torres a partir de textos de Lorca  Dirección e interpretación: Jesús Torres  Premio Max 2026 a Mejor Producción Privada. Adaptación teatral que combina el poemario de García Lorca y las cartas que envió a su familia desde Nueva York. Federico viaja a la gran ciudad buscando la paz que no encuentra en Madrid, pero se da de bruces con el Nueva York del crack del 29. La deshumanización y la depresión que encuentra al otro lado del océano inundan su poesía y la cambian para siempre. A través de sus poemas y cartas, conoceremos al Federico más íntimo y humano, al joven que viaja a una gran urbe para perderse y encontrarse a sí mismo Poemas como «El rey de Harlem», «Ciudad sin sueño» o la «Oda a Walth Whitman» se combinan con otros poemas del «Diván del Tamarit»,

25 de septiembre. COCINANDO CUENTOS

CENTRO CULTURAL PACO RABAL. Calle Felipe de Diego, 13. 28038 Madrid Viernes, 25 Sep 2026 | 18:00 – 19:00 COCINANDO CUENTOS(Exquisito guiso de palabras) PRIMIGENIUS CUENTACUENTOS (Edad recomendada: a partir 4 años)   Un gorro de cocinero, una cuchara que hace música, una cacerola de la que salen poemas, adivinanzas, trabalenguas y la maleta Enriqueta que guarda los secretos de los cuentos.  Los mejores cuentos, como los buenos guisos siempre salen a fuego lento.

27 de septiembre. La cebra Camila

CENTRO CULTURAL EL POZO DEL TÍO RAIMUNDO. AVENIDA  GLORIETAS,  19   MADRID  Domingo 27 de septiembre de 2026 a las 12 horas Ciclo Vallefantásticas. Espectáculo intercultural. Esta es la historia de una cebra que tiene un problema muy grande. Tiene miedo de los demás animales porque son muy diferentes que ella. Son más altos o más bajos, más gordos o más flacos, ¡¡¡y de diferentes colores!!! Con ayuda de la amistad y la comunicación, comprenderá que todos somos especiales.

21 de septiembre. Marylin

CENTRO CULTURAL ALBERTO SÁNCHEZ. Calle Risco de Peloche, 14. 28018 Madrid Lunes 21 de septiembre de 2026 a las 19 horas Conferencia. Divas del cine clásico. Impartido por Eva María Mera Jiménezç. Norma Jeane Mortenson, nacida un 1 de junio de 1926, soñaba con ser actriz. En Hollywood no tardaron en reconocer en ella la imagen perfecta para encarnar uno de los estereotipos más rentables de los estudios: la blonde bombshell. Así nació Marilyn Monroe, una figura moldeada por la industria, pero también construida desde la perseverancia de una mujer que jamás dejó de estudiar y cuestionarse, impulsada por una constante necesidad de superación y crecimiento artístico. Su imagen sensual y su extraordinario magnetismo ante la cámara la consagraron como un icono del deseo, y la terminaron atrapando en él. Intentó conseguir el control de su carrera fundando su propia productora y renegociando sus contratos con los estudios, pero su libertad continuó condicionada. Sus últimos trabajos permitieron que mostrara, por fin, la profundidad dramática que llevaba años reclamando. Tras su prematura muerte, el 4 de agosto de 1962, permanece una pregunta inevitable: ¿hasta dónde habría llegado si le hubieran permitido desplegar plenamente sus alas?

24 de septiembre. La madre

CENTRO CULTURAL LOPE DE VEGA. CALLE  CONCEJO DE TEVERGA,  1   MADRID  Jueves 24 de septiembre de 2026 a las 19 horas Asociación Cultura Viva. Teatro. La madre (1907) de Máximo Gorki es una novela fundamental del realismo socialista. Narra la evolución de Pelagia Vlasova, una mujer sumisa que, tras la muerte de su esposo maltratador, se involucra en la lucha revolucionaria junto a su hijo Pável para defender los derechos de los obreros contra el régimen zarista. La historia explora su transformación de la siguiente manera:El despertar: Pável comienza a leer literatura prohibida y organiza reuniones socialistas en su casa. Al principio, Pelagia siente temor, pero poco a poco comprende los ideales de justicia y asume la causa de su hijo como propia. La acción: Tras el arresto de Pável, Pelagia se convierte en una activista clave. Distribuye panfletos clandestinos, reparte discursos y educa a los campesinos, encontrando una profunda fuerza moral en la solidaridad obrera. El desenlace: La novela culmina en el juicio de Pável y el arresto de la propia Pelagia, dejando un mensaje de esperanza y resistencia en la lucha por la liberación social.

17 de septiembre. Poesía, tango y flamenco

CENTRO CULTURAL LOPE DE VEGA. CALLE  CONCEJO DE TEVERGA,  1   MADRID  Jueves 17 de septiembre de 2026 a las 19 horas El espectáculo ‘Poesía, Tango y Flamenco’ es una conjunción única que combina la intensidad del flamenco, con la verdad de la poesía y el carácter del tango. Este evento reúne los poemas de Miguel Oscar Menassa, el piano del Maestro Manuel Valencia y las voces y el baile de los artistas del Grupo Cero que, a través de sus creaciones, transportan al espectador a un viaje cultural incomparable.

20 de septiembre. CELLOEVOLUTION

CENTRO CULTURAL PACO RABAL. Calle Felipe de Diego, 13. 28038 Madrid Domingo, 20 Sep 2026 | 19:00 – 20:30 6€ (mayores 65 años, carné joven, desempleados y familia numerosa: 5€) Josetxu Obregón – La Ritirata Josetxu Obregón 60 min. ¿Cuál fue la primera composición escrita para violonchelo solo? ¿Qué se compuso antes de que Bach creara sus extraordinarias suites para violonchelo solo? Estas cuestiones impulsaron al violonchelista Josetxu Obregón a dedicarse a los inicios de la literatura solista para su instrumento. Estos comienzos se encuentran en la ciudad de Bolonia, que con su brillante Capella Musicale y la Accademia Filarmonica hizo una contribución decisiva al desarrollo del violín y el violonchelo. Obregón presenta dos ricercari de Domenico Gabrielli de 1688 como las primeras obras específicas para violonchelo solo sin acompañamiento. Otros hitos en el camino de Bolonia a Cöthen, clímax de este género con las seis suites de Bach, son las composiciones de Vitali, Galli, de Ruvo, Dall’Abaco, Supriano y Colombi. Las obras de Bach también son presentadas por Obregón, pero de una manera inusual: toma un movimiento de danza de cada una de las suites de Bach y luego los coloca ordenados —en una comparación de estilos— entre las obras de